ウディ・アレン監督『レイニーデイ・イン・ニューヨーク』鑑賞。
本作『レイニーデイ・イン・ニューヨーク』は、2019年（令和元年）7月に公開された青春映画である。
原題は「A Rainy Day in New York」。
この年、監督は84歳だった。
出演者に、 ティモシー・シャラメ（24）、エル・ファニング（21）、セレーナ・ゴメス（27）など。
ニューヨークという「映画」の世界
本作『レイニーデイ・イン・ニューヨーク』の主役は、何と言っても「ニューヨーク」という、その街にある。
「マンハッタンは、常にものすごいエネルギーに溢れている。古き良きところもあるし、常に新しいものも入ってくる。そこが魅力だと思うよ」（公式パンフレット「ウディ・アレン監督インタビュー」）
有り体な言い方をすれば、この映画は、ひとつの「ニューヨーク讃歌」である。
ギャツビー（ティモシー・シャラメ）とアシュレー（エル・ファニング）という、二人の若者の週末デートをストーリーの中心として、ニューヨークの雨は、彼らの虚飾を洗い流していく。
「雨」に注目したのは、監督のウディ・アレンだ。
「ニューヨークという街には、常にロマンスの可能性があって、雨が降るとより美しくなる。だからいつか、雨の降るロマンチックなニューヨークの映画を撮りたいと思っていたんだ」（公式パンフレット「ウディ・アレン監督インタビュー」）
アリゾナ娘のアシュレーは天真爛漫な女子大生だが、社会の裏側に興味を持つギャツビーとはマッチしない。
ニューヨークで生まれ育ったギャツビーは、娼婦との出会いや、セレブな母親の暗い過去を知ったことで、ひとつ大人になってニューヨークの街へと戻ってくる。
彼が最後に結ばれるのは、同じくニューヨークで生まれ育ったチャン（セレーナ・ゴメス）で、物語の中心には、常に「ニューヨーク」があった。
旧友と再会する「グリニッジ・ビレッジ」や（チャンとキスシーンを撮影した）、週末デートが台無しになってさまよい歩く「アッパー・イーストサイド」、チャンとの即席デートの舞台となる「メトロポリタン美術館（MET）」など、映画はあたかもニューヨーク散策ガイドのようだ。
ラストシーンでチャンと再会する時計台は、セントラル・パーク動物園にある「デラコルテ・クロック」で、まるで「映画の世界」のように二人のラブロマンスは成就する。
映画全体に通底しているのは、「現実世界」から逃れようと、もがいている人々の苦悩だ。
「あなたの将来の夢は？ ギャツビー」「もがいてる」「もがく？」「自分が何になりたいのか、分からない」（ウディ・アレン「レイニーデイ・イン・ニューヨーク」古田由紀子・訳）
主人公（ギャツビー）は、将来の進路に悩み、もがいていた。
ギャツビーだけではない。
映画に登場する人々は、妻と別れたり、完成した映画に納得できなかったり、親友に妻を寝取られたり、フィアンセとの結婚を後悔していたりと、誰もがもがき苦しんでいる。
かつて売春婦だったというギャツビーの母親は、「映画の世界」で生きることを望むニューヨーカーの象徴である。
「私は高級なものを過度に好み、洗練されたイメージを追求しすぎて、あなたに不快な思いをさせた。それは中西部出身の元娼婦が必死にあがいているせいなの。今でも悪夢のような過去を消し去ろうとしてるのよ」（ウディ・アレン「レイニーデイ・イン・ニューヨーク」古田由紀子・訳）
男たちが、アリゾナ娘（アシュレー）に求めているのは、精神的な癒しである。
なぜなら、アシュレーは、もがき苦しむことを知らない、太陽の娘だからだ。
天真爛漫なアシュレーには、都会の生活に疲弊した男たちを安堵させる安らぎがある。
その意味で、彼女は精神的な娼婦だったかもしれない。
主人公の青年（ギャツビー）も、アシュレーの癒しに惹きつけられた男の一人だった。
しかし、故郷・ニューヨークの街で、彼は本来の自分を取り戻す。
「せっかく乗ったのに曇天なんて。昨夜は消防車の音で眠れなかった」（略）「ヤードレーに帰れ。ぼくはニューヨークに残る。僕には排ガスが必要だ。君は太陽の下で輝き、僕は曇り空の下で息づく」（ウディ・アレン「レイニーデイ・イン・ニューヨーク」古田由紀子・訳）
晴天ばかりが続く人生なんてあり得ない。
そのことを悟ったからこそ、ギャツビーはニューヨークへ戻ることができたのだ。
アリゾナ娘（アシュレー）は、曇り空の下では生きていくことのできない女性だ。
彼女は、人生の青空を求めて、太陽の下だけを歩き続けていくのだろう。
馬車の中でギャツビーが口ずさむ「行き交う往来の中でも、部屋の静寂の中でも」のフレーズは、コール・ポーター作詞作曲の『Night and Day / 夜も昼も』（1932）。
この曲は、コール・ポーターの代表作として知られ、彼の伝記映画『夜も昼も』（1946）のテーマソングにもなっている。
昼も夜も、どうしてこうなんだろう
きみへの想いは僕の行くところ
どこにもついてくる
交通渋滞のすさまじい轟音のなかで
部屋に独りでいるときの静けさのなかで
僕は昼も夜もきみを想っている
（ドリス・デイ「昼も夜も」村尾陸男・訳）
結局、最悪の週末デートの中で、ギャツビーは新しい自分自身を発見したのだ。
母親との和解という、ひとつの階段を乗り越えて。
だから、本作『レイニーデイ・イン・ニューヨーク』は、母子間の葛藤を抱えた青年の成長物語として読むことができる。
ジャズとニューヨークとラブロマンスに彩られた、若者の成長物語。
これでは、まるで「映画みたい」ではないか（あたりまえなんだけど）。
主人公（ギャツビー）のプレッピー・ファッションは、ニューヨーク・スタイルの象徴である。
「ニューヨークの、アッパー・イーストサイドに住んでいると、行く学校も決まっているし、みんな同じような服を着ているからね。チノパンツに、ラルフローレンのスポーツジャケットとかね。みんなが服を買うような場所も似たりよったりだと思うんだ」（公式パンフレット「ウディ・アレン監督インタビュー」）
くるみボタンのツイード・ジャケットに、ブルーのボタンダウン・シャツ。
右下がりのストライプ・ネクタイを締めた首元の第一ボタンは、ゆるく開いている。
映画の中のティモシー・シャラメは、かつてニューヨーカーのファッション・アイコンとして知られたウディ・アレンの若き日を再現しているかのようだ。
セレーナ・ゴメス演じるチャンの、ナチュラルなクルーネック・セーターもいい。
それは、ニューヨークの街から生まれた、自然体のオシャレである。
音楽とファッションとストーリーが、ニューヨークという街の空気感とジャスト・マッチしていることで、この映画は完成されたものとなっているのだろう。
ウディ・アレンの「性的虐待疑惑スキャンダル」の陰に隠れて、なかなか評価が難しい作品となってしまったが、歴代のウディ・アレン作品の中でも、これは上位にランク・インされるべき名作だ。
ティモシー・シャラメのピアノ弾き語り
本作『レイニーデイ・イン・ニューヨーク』では、ジャズのスタンダード・ナンバーが随所に挿入されている。
エロル・ガーナーの演奏する「Will You Still Be Me?」や「Misty」は印象的だが、物語のテーマ・ソングとして注目したいのは、劇中でギャツビー（ティモシー・シャラメ）のピアノ弾き語りが楽しめる「everything happens to me」だ。
「everything happens to me」は、トミー・ドーシー楽団のマット・デニスが作曲、トム・アデアが歌詞を書いて、1941年（昭和16年）に発表された。
ドーシー楽団の当時のボーカルはフランク・シナトラで、この曲は、現在もシナトラのヒット曲として記憶されている。
なお、トミー・ドーシー楽団を退団する際に、シナトラがマフイアを使ったとされる都市伝説は、映画『ゴッドファーザー』にも出てくるとおりだ。
映画のギャツビーは、元カノの妹（チャン）の自宅にあるピアノを弾きながら、この曲を歌った。
ゴルフの約束をすると決まって雨が降る
パーティーを開くと上の階の男から苦情
僕はカゼを引いて電車に乗り遅れる
いつも災難が降りかかる
でも流行には乗り遅れず
おたふくカゼやはしかにかかる
エースを出すと相手は切り札で勝負
どうせ僕は大バカ者 先を見ずにジャンプ
ツキの悪い男なのさ
君が運命を変えてくれると思った
愛の力で絶望を終わらせてくれると
でも自分をダマせない 本当は分かってるのさ
だから はかない希望にすべてを賭けた
電報を打って電話もした 特別便のエア メールも
君の返事は「さようなら」 おまけに料金不足
たった一度の恋 君でなければダメなのに
ツキの悪い男なのさ
（フランク・シナトラ「everything happens to me」古田由紀子・訳）
雨に濡れた服を着替えながら、チャンは、ギャツビーの歌を聴いている。
「ラウンジ・ピアノが好きだ。外は霧雨、灰色の空。ニューヨークの街がもやに包まれ──恋人たちは6時に待ち合わせ」「グランドセントラル駅の時計の下で」「あの映画は好きだが、僕のイメージは野外だ」（ウディ・アレン「レイニーデイ・イン・ニューヨーク」古田由紀子・訳）
このときのギャツビーが言った「ラウンジ・ピアノが好きだ」というセリフがいい。
ジャズ・ピアノでもクラシック・ピアノでもなく「ラウンジ・ピアノが好きだ」。
かつてギャツビーに恋していたチャンは、まさに、ピアノ・バーで姉（エイミー）とデートしているギャツビーが好きだったのだ。
「平凡な人生が似合わないあなたにお熱だった」「君が？」「変わった場所で姉とデートしてたせいかな。誰も行かないディープなピアノ・バーとか」（ウディ・アレン「レイニーデイ・イン・ニューヨーク」古田由紀子・訳）
ディープなピアノ・バーは、（風変わりな青年）ギャツビーが生きる世界の象徴だったかもしれない。
母親との生活にうんざりしているギャツビーに、チャンは自立を促す。
「嫌なら仕事をして自分で学費を稼げば？」「仕事って？」「ディープなバーのピアノ弾きとか、ギャンブラーや賭博サギ師」（ウディ・アレン「レイニーデイ・イン・ニューヨーク」古田由紀子・訳）
おそらく、このときの会話が、ギャツビーの心境の変化の大きなきっかけとなった（そして、母親との和解へとつながっていく）。
太陽の娘（アシュレー）と違って、チャンは、曇り空の中でも雨の中でも輝くことのできる女性である。
「ギャンブラーはどこかロマンチック。時計の下で待ち合わせる歌も」「これは映画じゃなく現実だ」「現実は夢を諦めた人の世界よ」（ウディ・アレン「レイニーデイ・イン・ニューヨーク」古田由紀子・訳）
現実路線から降りたギャツビーは、きっと、夢の世界（映画の世界）で生き続けていくことだろう。
そこに、この映画の伝えたかったメッセージがある（要は「夢をあきらめるな」ってことだ）。
なお、ギャツビーの弾き語りシーン、ピアノは（ウディ・アレン映画ではおなじみ）コナル・フォークスの演奏によるもので、ティモシー・シャラメはボーカルを担当。
エンディング・ロールで流れる「everything happens to me」も、コナル・フォークス・トリオによるものだ（これが最高に良い！）。
オリジナル・サウンドトラックの欲しい演奏だが、ウディ・アレンの性的虐待疑惑によって、映画自体がアメリカ本国では未公開となっているため、サントラの発売は永遠に期待できそうにない（残念）。
なお、ギャツビーが深夜のバーでピアノを弾く場面は、老舗ホテル「カーライル・ホテル」にある「ベメルマンズ・バー」で撮影されたものだった。
これも、また、「ニューヨーク散策ガイド」としての『レイニーデイ・イン・ニューヨーク』の見どころだろう。
「everything happens to me」には、フランク・シナトラのほか、ビリー・ホリディやエラ・フィッツジェラルド、ジュリー・ロンドン、ナット・キング・コールなど、多くの録音があるが、映画（ギャツビーによる弾き語り）のスタイルに最も近いのは、チェット・ベイカーの録音（1954年『チェット・ベイカー・シングス』収録）。
チェット・ベイカーの中性的なボーカルが「♪ツキの悪い男なのさ～」と歌っていると、今にも泣き出しそうに聴こえてくるから不思議だ（そこがチェット・ベイカーの魅力だった）。
公式パンフレットにコラムを寄せた辛島いづみは、本作『レイニーデイ・イン・ニューヨーク』について「ウディ・アレンがサリンジャーと偉大なるギャツビーに捧げた映画」と指摘している。
チャンは「10段階のうち4のキスしかできない自分」を肯定し、受け入れてくれる唯一の存在。「ライ麦畑」で自分をつかまえてくれる「キャッチャー」なのだと。（略）自分を肯定し、受け入れ、つかまえてくれるのはチャン、それはすなわち「ニューヨーク」なのだ、と。この映画は、アレンがニューヨークに宛てたラブレターのように思えるのだ。（辛島いづみ「ウディ・アレンがサリンジャーと偉大なるギャツビーに捧げた映画」）
このコラムは、本作品の本質を見事にとらえていて、読む価値あり。
スコット・フィッツジェラルド『偉大なるギャツビー』（1925）と、サリンジャー『ライ麦畑でつかまえて』（1951）の舞台となったニューヨークを、ウディ・アレンは「雨」というフィルターを通して、美しく再現してみせた。
もとより、ウディ・アレンは、ニューヨークの映画監督である。
アカデミー賞を受賞した『アニー・ホール』（1977）のほか、『マンハッタン』（1979）や『ラジオ・デイズ』（1987）など、ニューヨークを舞台にした名作は少なくない。
そして、誰よりもニューヨークを知り尽くした男（ウディ・アレン）が、渾身の力を込めて制作した最高の作品こそ、本作『レイニーデイ・イン・ニューヨーク』だった。
「#名刺代わりの映画10選」に加えるべき作品としておすすめ。
