真冬の札幌キノカフェ「友部正人・完全生音ライブ」ギターとブルースハープの衝撃

札幌「キノカフェ」で、友部正人のライブに参加してきた。

友部正人「銀座線を探して」発売記念完全生音ライブ。

マイクもアンプもスピーカーもない、完全な生音ライブは、フォークシンガー友部正人の原点に触れる、貴重な体験だった。

時代や世代を超えて「友部正人」を愛する人たち

ライブ終了後、出口に設けられた物販コーナーに友部さんが立った。

CDや書籍を購入してくれた人たちに、サインをしているらしい。

僕の前に並んだ若い女性（20代前半？）が『シングル コレクション』（CD）と『絵の中のどろぼう』（絵本）を買って、友部さんのサインをもらっている。

そして、後ろに並んでいるおじさんにスマホを預けて、友部さんとツーショット記念写真を撮影（「写真はだめですか？」という訊き方が控えめでかわいい）。

友部正人の音楽が世代を超えて愛されているという事実に、瞬間、はっとさせられた。

友部さんの音楽は、決して時代に縛られるものではない。

いつの時代でも、どんな世代の人にでも、幅広く訴えかけてくるのが、「友部正人」という音楽なのだ。

そこに、友部正人というミュージシャンの持つ本質がある。

一方で、来場者の多くが、友部さんとともに1970年代から走り続けてきたベテランであるということも、また、間違いのない事実だろう。

「陸前高田のアベマリア」「すばらしいさよなら」「小林ケンタロウのいえ中華」など、会場の中に漂っていたほのぼのとした空気が、「もうずっと長いあいだ」一曲で緊張感のあるものへと変わった。

札幌のバンド「スカイドッグ・ブルースバンド」が演奏に参加した曲とあって、地元には、思い入れを持っている人たちも少なくない。

特に「もうずっと長いあいだ」は、友部正人にとっても、特別な意味合いを持つ曲だ。

1990年（平成2年）に発売されたアルバム『1976』は、日本ロック史に数えるべき名盤のひとつだ。

スカイドッグ・ブルースバンドが演奏に参加した、1976年（昭和51年）発売のアルバム『どうして旅に出なかったんだ』は、差別用語を使用しているという理由で市場から回収され、発売禁止となる（いわゆる、レコード会社の自主規制）。

幻の名作は、1981年（昭和56年）になって自主制作盤『友部正人 1976』という形で再発売されるが、収録時間の関係で、回収盤に入っていた「ヘマな奴」はカットされた。

1990年（平成元年）、「ヘマな奴」を復活させたうえ、未発表だった「もうずっと長いあいだ」を新録音で追加した『1976』が発売される。

「びっこのポーの最後」も、新たに録音し直された『1976』は、だから、『どうして旅に出なかったんだ』の完成形と言っていい。

2005年（平成17年）には、吉野金次によるリマスター版が発売されているので、これから買う人には、2005年（平成17年）リマスター版がおすすめ。

この日、初めて、客席から声が飛んだのを聞いたとき、1990年（平成2年）発売の『1976』を思い出した人も少なくなかっただろう。

ベテラン勢の多くは、ギターを持って歌う友部さんに、「1970年代の友部正人」を見ていたはずだ。

なぜなら、「もうずっと長いあいだ」の原点には、1976年（昭和51年）発売の『どうして旅に出なかったんだ』があるからだ。

「一本道」当時から、友部正人というミュージシャンを支えてきた、筋金入りのリスナーたちの熱気。

僕のように、1980年代後半から友部正人を聴き始めたような「ニワカ」とは、気合いの入り方が違う（ような気がする）。

もちろん、そんな僕だって、ニワカなりの人生を抱えながら友部正人を聴いてきた、ささやかなリスナーの一人だ。

考えてみると、友部正人を聴くときというのは、何かしら人生の逆境にあった。

どうしようもなく孤独になったとき、僕は、友部正人という音楽に救われてきたらしい。

そのためだろうか。

「はじめぼくはひとりだった」を聴いているうちに、涙が流れた。

「はじめぼくはひとりだった」も、『どうして旅に出なかったんだ』（後の『1976』）で発表された作品だ。

友部さん初めての一人旅は、札幌で暮らしていた小学一年生のとき。

札幌から夕張まで、汽車に揺られていった。

そのときのことを歌った歌が「はじめぼくはひとりだった」という歌です──

そんな話を、友部さんがしていたことを、僕は覚えている。

アコースティックギターとブルースハープの衝撃

シアター・キノ併設の「キノカフェ」は、決して大きなお店ではない。

一列に三脚の椅子を並べて、全部で40人程度も入っていただろうか。

アコースティックギターとブルースハープだけで、友部さんは、2時間を歌い続けた（ずっと立ちっぱなし）。

アンプを通さないギターの音色と友部さんの声。

「遠来」のブルースハープを聴いているとき、なんて贅沢で素晴らしい音楽体験なんだろうと、本気で感動した。

友部正人完全生音ライブの衝撃。

そして、この貴重な完全生音ライブの衝撃を知っているのは、そのときキノカフェにいた数十人の来場者だけだ。

華やかなドームツアーでは、決して体感することのできない世界が、そこにはある。

アンコールの一曲目は「ぼくは君を探しに来たんだ」。

会場の隅に引っ込んでいた友部さんが（なにしろステージがないから隠れる場所もない）、ギターを弾きながら、再びセンターへ登場すると、会場は一気にヒートアップ。

フォーク・コンサートは、アンプを通さない、このような形こそ、実は本当だったのではないだろうか。

ギターとハーモニカで熱唱する友部さんの姿。

1970年代から走り続けてきた長距離ランナー、友部正人の原風景が、そこにある。

ニューアルバム収録作品が中心となった『銀座線を探して』発売記念完全生音ライブ。

『銀座線を探して』からは「陸前高田のアベマリア」「銀座線を探して」「小林ケンタロウのいえ中華」「一枚のレコード」「水上アパート」「小鳥谷」の6曲が演奏された（つまり、アルバムの最初と最後の3曲ずつ。この日最後の演奏が「小鳥谷」だった）。

2020年（令和2年）発売のアルバム『あの橋を渡る』からも「あの声を聞いて振り返る」「ブルース」「バレンタインデー」が披露された。

友部正人は、決して「懐かしい」だけのミュージシャンではないのだ。

一方で、1994年（平成6年）発表のシングル「朝は詩人」や、1989年（平成元年）発表のアルバム『夕日は昇る』に収録された人気曲「水門」など、平成初期の作品も良かった。

時代を駆け抜けてきたミュージシャン・友部正人の現在を聴くことができた完全生音ライブ。

もしかすると、僕たちは、二度と取り戻すことのできないような「真冬の午後の夢」を見ていたのかもしれない。