『ボニータ！ ボサノヴァ』カフェから始まったボサノヴァ・ブームの時代

2000年代の日本で、ちょっとしたボサノヴァ・ブームがあった。

震源地は、オシャレなカフェだったような気がする。

1990年代から続くカフェブームの中、新しいお店へ行くと、大抵の場合、ボサノヴァ音楽が流れていた。

カフェから始まったボサノバ・ブームの時代

当時のボサノヴァ・ブームは、カフェ・カルチャーに派生するブームだったらしい。

多くのコンピレーション・アルバムが発売された。

ボサノヴァをコンピ盤で聴きたい人には、幸せな時代だった。

なかでも、お気に入りだったのは、水着姿の女性がシルエットで描かれている『Bonita! Bossa Nova（ボニータ！ ボサノヴァ）』。

「ヒットコンピ『The Bossa Nova』」とあるのは、2002年（平成14年）にユニバーサルミュージックから発売されたボサノヴァ・コンピのこと。

2006年（平成16年）発売の『Bonita! Bossa Nova』は、『The Bossa Nova』に続くユニバーサルのボサノヴァ・コンピだった。

翌年の2007年（平成17年）には、続編『Bonita!2 Bossa Nova（ボニータ！２ ボサノヴァ）』が発売されて、青と赤の印象的なカップルが完成した。

それは、バブル崩壊後の「失われた90年代」から続く、「ロスト・ジェネレーション」の時代だった。

「心の癒し」を象徴するものが、カフェであり、ボサノヴァだったのかもしれない。

『Bonita! Bossa Nova』には、曲目解説のほかに、歌詞の和訳が付いている。

全部で25曲のボサノヴァ・スタンダードが収録されていて、歌詞の和訳までついているということで、このコンピは本当にお得な内容だった。

あれから20年近い時間が経つけれど、未だに、このコンビを超えるボサノヴァ・コンピには出会えていない（ような気がする）。

夏が近づく頃、今でも僕は、青いジャケットの『Bonita! Bossa Nova』を取り出して聴き始める。

夏らしい明るさと清清しさが魅力のボサノヴァ・コンピ──。

そこには、今も、2000年代の空気が流れている。

ボサノヴァの教科書『ボサノヴァ』

おしゃれカフェから始まったボサノヴァ・ブームの頃、「ボサノヴァの教科書」を謳った、小さな本が出版された。

2004年（平成14年）にアノマニ・スタジオから発売された『ボサノヴァ』である。

執筆者は「B5 books」で、「サンク」の保里正人と「バールボッサ」の林伸次のコンビによる企画だった。

「ボサノヴァの教科書」というキャッチフレーズのとおり、ボサノヴァの歴史とアーティスト、名盤を、しっかりと学ぶことができる内容となっている。

ユニバーサルからは、CDまで同時発売されていたから、CDを聴きながら本書を読むというのが、当時の素敵な休日の過ごし方だった。

ボサノヴァには、数知れない伝説（つまり噂話）がある。

囁くように歌うボサノヴァの若者たちにとって、ウィスパーボイスのチェット・ベイカーは憧れのスターだった。

本作『ボサノヴァ』には、良いエピソードがたくさん紹介されている。

有名なアストラッド・ジルベルト「イパネマの娘」誕生秘話も、そこにはある。

スタン・ゲッツとジョアン・ジルベルトの『ゲッツ/ジルベルト』については、ブライアン・マッキャン『ゲッツ/ジルベルト 名盤の誕生』（荒井理子・訳）に詳しい。

ボサノヴァは、1950年代に生まれた新しい音楽である。

富裕層のインテリな若者たちが、その立役者だった。

音楽とともに、小さな伝説までが大切にされているというところに、ボサノヴァの魅力はある。

2000年代の日本では、誕生からちょうど半世紀を迎える頃のボサノヴァ音楽が流行していた。

南国の海とビキニ姿の女の子たち。

それは、不景気にあえぐ日本にとって、夢のような景色だった。

あの頃の僕たちは、カフェで流れるボサノヴァに、夢を見ていたのではないだろうか。

バブル時代のリゾート・ミュージックとはちょっと違う、日常の隣にある非日常的な世界のBGMとして。

ボサノヴァを聴いていると、突然、時間の流れがゆったりとするような気がするから不思議だ。

もしかすると、僕たちは、ボサノヴァから特別な時間をもらっていたのかもしれないな。