昔、『ラストソング』という日本映画があった。
プロのロックミュージシャンを目指した若者たちの青春物語。
そこに素晴らしい音楽があったことを、僕たちは忘れてはならない。
東京に挑戦した若者たちの青春物語
映画『ラストソング』は、1994年（平成6年）2月に公開された。
監督は『北の国から』の演出でも有名な杉田成道で、脚本は『その男、凶暴につき』の野沢尚。
本木雅弘と吉岡秀隆がダブル主演を務め、ヒロイン役として安田成美が起用された（本木雅弘は第6回「東京国際映画祭」最優秀男優賞を受賞）。
音楽担当ニッキー・ホプキンスは、かつて浜田省吾の『HOME BOUND』（1980）にも参加したこともある、超有名なロックミュージシャンである。
物語は、博多にある伝説のライブハウス「飛ぶ鳥」から始まる。
当然、この店は「照和」がモデルになっていただろう（かつて長渕剛は「♪照和っていうこきたないフォーク喫茶で～」と歌った）。
映画『ラストソング』パンフレットよりロックバンド「シューレス・フォー」のリーダー（八住修一、25歳）は、多くの「めんたいロック」の若者たちがそうだったように、東京での成功を夢見ている。
これは、まだ、アナログのレコードに針が落ちていた頃、青春も音楽も、あの塩化ビニールのドーナツ盤のように、傷つきやすかった頃の物語だ。（野沢尚「ラストソング」）
地元ラジオ局のプロデューサー（寺園圭介、通称テラさん）は、そんな彼らを地元に引き留めようとするが（「結局、東京の食いものにさせちまった」）、東京からやって来たレコード会社の敏腕女性ディレクター（青木祥子）が、シューレス・フォーのプロデビューを後押しする。
「もうすぐ東京に出るんだ。レコード会社がバンドごと買ってくれた。いつか西武球場でコンサートをやってやる。ライオンズの身売り先を俺たちの客でいっぱいにしてやるんだ……。ちゃんと聞いたな。これが俺の夢だ」（野沢尚「ラストソング」）
かつて西鉄ライオンズ（クラウンライターライオンズ）は、福岡を本拠地とする九州の球団だった（1979年に千葉県所沢へ移転）。
主人公（修吉）の姿勢が、最初から東京と対峙していたところに、この物語の基本的な哲学がある。
つまり、本作『ラストソング』は、東京に挑戦する地方都市の若者の青春と挫折を、ラジオ局の新人アナウンサー（庄司倫子、23歳）の目線から描いた物語だったのだ（「俺と一緒に死ぬか？ それとも、俺と一緒に生きるか？」）。
プロデビューにあたり、修吉は、テラさんから紹介された天才ギターリスト（稲葉一矢、20歳）をスカウトしていく。
「こんな暗闇の中を、ずっとそんな風に歩いているつもりか？ すぐジジイだぞ。こんな真っ暗闇におったら」修吉はひょいと振り返る。「そのカンテラ、これから俺が持ってやるよ。その光で、俺が、お前の道を照らしてやるからな」（野沢尚「ラストソング」）
もちろん、現実は甘くなかった。
売れないロックバンドの日々に、仲間たちの暮らしは消耗していく。
稲葉一矢のコンサートシーンはよみうりランドで撮影された一矢の「光あるうちにゆけ」は、そんな生活の中から生まれた名曲だ。
「歯の浮くラブソングでリコを釣りやがって、君の夜明けだと？ この女が夜明けだと、お前の？ どこにそんなものがあった？ ここか？ ここか？」一矢に見せつけるように、私の腰を、胸を、頬をつかんだ。「どこが夜明けなんだ、言ってみろ、一矢！」（野沢尚「ラストソング」）
「夜明け」は、もちろん、修吉だった。
「シュウちゃん、覚えてる？ 真夜中の線路で俺に言った言葉」「……俺は、何て言ったんだ？」「そのカンテラは……」涙声になった。「これから俺が持ってやる。その光で、俺が、お前の道を照らしてやるから」思い出した。俺のバンドに加わらなかったら、殺しに来るからよ。そう言って刃物の仕草で一矢の腹を突き刺した夜だ。「シュウちゃんが照らしてくれたんだ」最後の言葉は涙と一緒にほとばしった。「シュウちゃんが、俺の光だったんだ」（野沢尚「ラストソング」）
結局、人気アーチストとなった稲葉一矢ひとりを残して、みんなバラバラになった。
かつて、多くの若者たちが辿った道を、彼らもまた辿ったのだ。
「メソメソするな、一矢！」修吉の怒号が通路の奥まで響き渡る。「負けて逃げる訳じゃねえんだ、俺は。諦めた訳じゃねえんだ、バカヤロ！」泣くまいと懸命に声を張り上げた。「また博多でつかまえてやるよ、すげえ野郎を。アンプにギターを繋いで、喧嘩ふっかけてきて、口下手なくせして歌わせると言葉が妙に迫ってきて、だけど、俺が道を照らしてやらないと、一人で歩いてこれない野郎だ」一矢は滂沱の涙になった。「そいつと俺でやってやる。ライオンズをさらいやがった西武球場を俺たちで満杯にしてやる。天下とってやる。これが俺の夢だ。聞いたか？ 俺の夢だ！ 待ってろ、すぐに追いついてやるよ！」（野沢尚「ラストソング」）
仲間たちはバラバラになったけれど、修吉の夢は終わらない。
そこに、若者たちだけが持つ輝きがある。
「怖がらないで」と、倫子は言った。「一人になってしまうことを、自分が変わってしまうことを、怖がらないで。生きるっていうのは、あたしもよく分からないんだけど、きっと、今の自分を守り通すことじゃなくて、精一杯生きるってことは、たぶん、今の自分を変えることじゃないかな？ あたしたちは四十にもなるし、五十にもなるし、六十にもなるでしょ？ だけど、今のまま、ただ四十や五十になっちゃいけないの」（野沢尚「ラストソング」）
あるいは、それは、青春という階段を上る若者たちに必要な、儀式のようなものだったのかもしれない。
今、倫子は修吉に会いたいだろうか。時代を共に生きた相手と、「本当に懐かしいね」という会話以上に、あの頃の核心に触れ、記憶の照らし合わせをしたいだろうか。僕ならしない。自分にとっては美しいはずの記憶も、相手にとっては辛く醜い記憶かもしれないからだ。（野沢尚『ラストソング』パンフレットより）
本作『ラストソング』は、ヒロイン（庄司倫子）の記憶の中で色付けされた、彼女自身の物語だ。
野沢尚『ラストソング』少なくとも、今は（1994年には）30代半ばとなった倫子の中で、あの頃の記憶は、彼女にとっての存在証明となっている。
「あなたたちと歩いた旅が、私にたくさんのことを教えてくれました。人間とはどんなに悲しいものか。傷つきやすいものか。それでもやっぱり素敵で、愛すべきものだということを、あなたたちが教えてくれたんです」（野沢尚「ラストソング」）
それは、大人になった誰もが感じているだろう、青春の日への共感だ。
いつか誰かに自慢したいと思えるような、誇りのごとき青春の記憶。
あれから30年の時を経て、僕たちは、もうすぐ人生の区切りを迎えようとしている。
吉岡秀隆の向こう側に尾崎豊の姿が見える
本作『ラストソング』を支えているのは、東京での成功を夢見る若者たちのロックミュージックだ。
閉店の日の「飛ぶ鳥」でシューレス・フォーが歌った「太陽が死んだ朝に」は、元エコーズ・辻仁成の作詞作曲。
踏みにじられる花では終われない
このままここで埋もれて終わりたくはない
この街で俺は生まれた 太陽が死んだ朝に
この街で俺は愛した 逃げ道が塞がれた夜に
本木雅弘「太陽が死んだ朝に」
彼らのデビュー・シングル「犬たちの詩」も、辻仁成の作詞作曲だった。
言葉にするとどんな思いも
全て嘘っぱちになっちまう
だから俺は歌を歌うことにした
餌を与えてくれる人に
唾吐きかけていたあの頃は
犬死には嫌さ、犬小屋は狭すぎる
本木雅弘「犬たちの詩」
若者たちの夢に共感できる記憶は、辻仁成の中にもあったはずだ。
新宿のジーパン屋でバイトをしていた俺は、そこの店員たちに、バンドをやらないかと声をかけた。その中にフユキがいた。（略）この映画のシナリオを読んだ時、修吉とフユキが俺の中でダブった。挿入歌はフユキへのアンサーソングのつもりで書いた。（辻仁成『ラストソング』パンフレットより）
物語の転機となった稲葉一矢の「光あるうちに行け」は、甲斐よしひろの作詞作曲による作品。
君は夜明けだった
星もない夜の寒さひとり
ふるえていたのさ
君がそれだと知らず
光あるうちに行け
星が灯りをかかげているあいだ
光あるうちに行け
君が愛をかかげているそのあいだ
吉岡秀隆「光あるうちに行け」
甲斐よしひろは、ある意味で、この映画の「登場人物」であるとも言える。
映画『ラストソング』パンフレットより彼もまた、博多は「照和」の地下室から生まれたミュージシャンの一人だったからだ。
唄以外の ”何か” がそこにあった。観客を興奮させ、次のバス停まで歩かせる ”何か” が。この映画を観るべき点は、まさにそこにある。ロックの衝動を武器に、彼らは光を目指し、燃焼し、どう生き抜こうとしたのか。金以上のもの、常識以上のもの、痛み以上のものを、どう掴もうとしたのか。「ロックは生き方なんだ」と、かつてミック・ジャガーが吐いた、あの台詞のように。（甲斐よしひろ『ラストソング』パンフレットより）
姿こそ見せないものの、この映画は、甲斐よしひろ（甲斐バンド）と辻仁成（エコーズ）という二人のミュージシャンの「見えないコラボレーション」によって支えられていると言っていい。
そして、主題歌「ラストソング」を書いた吉岡秀隆を育んだもの。
一人ぼっちで僕はどこまで
歩いてゆけるというのか
背負いきれぬ痛みの数だけ
夢を見てしまうのはなぜだろう
闇の中 君の言葉を信じて生きてきたさ
もう君の後も追えない
光を失くしてしまったまま
今こうして歌ってる
君の痛みを抱きしめたまま
今こうして歌ってる
生きてくつらさをかみしめるため
君のために
吉岡秀隆「ラストソング」
この歌の向こう側にあるものは、かつて「兄」と慕ったアーチスト（尾崎豊）ではなかったか。
1992年（平成4年）に尾崎豊が急死したとき、吉岡秀隆はテレビカメラの前で号泣した。
魂の抜けたような吉岡秀隆の姿は、「君の痛みを抱きしめたまま」で「生きてくつらさをかみしめる」稲葉一矢の姿そのものだ。
映画『ラストソング』オリジナルサウンドトラック映画の中で稲葉一矢が身に付けているネックレスは、1991年（平成3年）の「BIRTH」ツアーで、尾崎豊が付けていたものと推測される。
尾崎豊は亡くなる直前、「一生大事にしろよ」と言って、このネックレスを吉岡秀隆に贈ったという（吉岡君が泥酔して寝込んでいるとき、尾崎豊が首にかけたらしい）。
尾崎豊の急死を伝えるテレビのワイドショーで、吉岡君は、このネックレスとともに、尾崎の思い出を語った（「本当にいい人だったんですよ」）。
だから、吉岡秀隆演じる稲葉一矢の向こう側に、尾崎豊の姿が見えたとしても、それは決して偶然ではない。
少なくとも、吉岡君にとって、この映画は、亡き尾崎豊へと送るラストソングだったかもしれないからだ。
「一人ぼっちで僕はどこまで歩いてゆけるというのか」という冒頭の歌詞には、兄と慕ったアーチスト（尾崎豊）を失くした若者の、痛々しいほどの喪失感がある。
劇場型の主人公（本木雅弘）に負けないくらいに感情的なライバル（稲葉一矢）を演じる吉岡秀隆の姿は、間違いなく、この映画の見せどころのひとつだ。
東宝撮影所で行われたライブハウスの演奏シーンは、この作品での見せ場となるシーンの一つで、（略）本木・吉岡の2人は ”演奏” という特別な要求を完璧にこなした。もちろんアフレコなしの一発同時録音である。天才ギターリスト役の吉岡は、この作品のために約4か月間ハードなギターレッスンを受けての緊張のステージであった。（映画『ラストソング』パンフレットより）
吉岡秀隆は、1993年（平成5年）7月23日に新宿厚生年金会館で行われた「KAI FIVE TOUR 1993 嵐の明日」にゲスト主演した上で、7月31日「よみうりランド・イースト」におけるラストコンサートの撮影に臨んだ。
甲斐ファイブのステージでは「嵐の明日」と「光あるうちに行け」を、甲斐と一緒に披露したらしい。
映画『ラストソング』オリジナルサウンドトラック映画『ラストソング』を観ていると、僕は、いろいろなことを思い出す。
「犬たちの詩」を作った辻仁成がエコーズで活動していた頃のことや、「光あるうちに行け」を作った甲斐よしひろが、甲斐バンドで活躍していた時代のこと、「ラストソング」を書いた吉岡秀隆が、尾崎豊の訃報に泣いた日のこと。
そして、東京での成功を目指して歌った多くの若者たちのこと──。
いつもの薄汚れた小屋へ行き
俺たちは歌った 朝まで歌った
一切れのパンを腹に押し込み
ぐったり地下室で横になる
THE MODS「TWO PUNKS」
映画『ラストソング』は、ひとつのクロニクルだ。
青春も音楽も、あの塩化ビニールのドーナツ盤のように傷つきやすかった時代を生きた、若者たちのクロニクル。
そして、『ラストソング』オリジナル・サウンドトラックには、そんな若者たちの夢の欠片がある（「あいつがいて、ロックがあった。夢しかなかった」）。
陳腐と言えば陳腐な物語かもしれない。
だけど、青春が、いつでも陳腐なものであった以上、僕は、この物語を陳腐とは言いたくない。
少なくとも、若者たちが抱いていた夢だけは、いつの時代も真実だったと信じているから。
