バブル景気の頃、（一部界隈で）オールディーズが流行していた。
1950年代から1960年代にかけてのアメリカン・ポップス。
平岸に開店したばかりの中古レコード店「ページ・ワン」で、僕は古いレコードを探して買った。
「すべてのシャララ」や「すべてのウォウウォウ」の意味
世の中的にも、オールディーズへの回帰があったのかもしれない。
ススキノにある「ケントス」や「最後の20セント」など、オールディーズのライブハウスにも、客が詰めかけていた。
ユーロビート全盛期、オールディーズは、むしろ、新鮮で新しい音楽だったのだ。
当時を知っているリアル世代とは異なるとらえ方を、若者たちはしていた。
それでも「すべてのシャララ」や「すべてのウォウウォウ」に対するノスタルジーだけは、リアル世代と共有することができていた（ような気がする）。
カーペンターズの「イエスタデイ・ワンス・モア」（1973）は、古き良き音楽へのノスタルジアを歌った作品だ。
僕がまだ若かった頃は
ラジオが友だちだった
お気に入りの曲がかかるのを待って
その曲がかかると思わず一緒に歌いながら
ニコッとしてしまうものだった
カーペンターズ「イエスタデイ・ワンス・モア」谷秀樹・訳
中の島にあった「BLUE HOUSE（ブルーハウス）」で、ジュークボックス型のラジカセを買ったのも、きっと、この頃のことだっただろう。
ポール・アンカ「ダイアナ」（1957）や、ニール・セダカ「おお! キャロル」（1959）、コニー・フランシス「カラーに口紅」（1959）。
30年前のヒット曲が、日常生活の中にあった。
楽しかった あの頃
といっても そんなに大昔じゃないんだ
ほら 帰ってきたんだよ
あの 僕の大好きな曲たちが
まるで懐かしい友だちのように
カーペンターズ「イエスタデイ・ワンス・モア」谷秀樹・訳
留守番電話のメッセージは、エヴァリー・ブラザースの「バイ・バイ・ラヴ」（1957）から始まった。
カーペンターズ「イエスタデイ・ワンス・モア」の世界に浸りきっていたのかもしれない。
新しい（？）オールディーズを探すのが、楽しい時代だった。
「すべてのシャララ（Every “sha-la-la-la”）」や「すべてのウォウウォウ（Every “whoa, whoa-oh” ）」「すべてのシンガリンガリン（Every “shing-a-ling-a-ling”）」は、「あの頃」のポップスを象徴するフレーズである。
「昔、よく自分の好きな曲を聞きたくて、ラジオを聞いていたもの。あのシャララーとか、ウーウーウーというメロディの１つ１つに私の心は動いたもの……」という歌詞は、1950年代後半から1960年代初期のアメリカのヒット・ソングを聞いていた人なら、まるで自分の気持をそのまま言い表されているようで、びっくりするでしょう。（朝妻一郎『ナウ・アンド・ゼン』解説）
土屋唯之『「イエスタデイ・ワンス・モア」の秘密』（2002）によると、「シャララ（sha-la-la-la）」には、作詞段階ではっきりとしたイメージがあったらしい。
リチャード・カーペンターのコメントが紹介されている。
「イエスタデイ・ワンス・モア」のサビとして歌詞を書いているとき、考えていたのはシュレルズのレコーディングからの「ベイビー・イッツ・ユー」の「シャララララ」でした。（土屋唯之『「イエスタデイ・ワンス・モア」の秘密』）
シュレルズの歌った「ベイビー・イッツ・ユー」は、1961年（昭和35年）に発売され、1963年（昭和38年）、ビートルズにカバーされた。
「♪シャラララ～」から始まる、スロー・ナンバーである。
ニール・セダカの「すてきな16歳」（1961）は、「♪シャラララ～」ではなく「♪トゥラララ～」だった。
弘田三枝子が日本語でカバーするとき、「♪シャラララ～」に変えられたのだ。
もっとも、イギリスのニール・ダイアモンドがカバーしたときも「♪シャラララ～」だったというから、なかなか複雑である。
「ウォウウォウ（whoa, whoa-oh）」は、もっと一般的なイメージのものだった。
「ウォウウォウ」は何年にもわたって、ジャンルを問わず、いろいろな歌手たちによって使われてきたものです。（土屋唯之『「イエスタデイ・ワンス・モア」の秘密』）
著者（土屋唯之）は、ヘレ・シャピロの「You Don’t Know」（1961）を例として挙げている。
日本では、ザ・ピーナッツが「悲しきかた想い」として歌った。
「♪ウォウ ウォウ～、オー イェーイ イェーイ～」という歌い出しが印象的なスロー・ナンバーである。
「シンガリンガリン（shing-a-ling-a-ling）」は、ドゥーワップが出典だった。
私の記憶を実際に検証してみたドゥーワップの歌詞は、Shing-a-ling-a-ling でした。これに私が発見することができる最も近い歌詞は、ザ・コーヅのクラシックで1954年にレコーディングした「Sh-Boom」の中にあります。彼らは「Hello-dee-ding-dong-a-ling-a-ling-a-ling」と歌っています。（土屋唯之『「イエスタデイ・ワンス・モア」の秘密』）
楽器を使わない初期のドゥーワップでは「意味を持たない言葉」をバック・コーラスの中に組みこんだ。
「シャララ」や「ウォウウォウ」は、それだけで「あの時代」を記憶する印象的なフレーズとして機能していたのだ。
もしかすると、「シャララ」や「ウォウウォウ」は、「あの時代」へタイム・トリップするための、魔法の言葉だったのかもしれない。
80年代的に昇華されたオールディーズ・ナンバー
わたせせいぞう『僕のオールディーズはオールカラー』よりオールディーズのヒットパレードで踊っている若者たちは、オールディーズ・テイストのコミックを喜んで読んでいた。
わたせせいぞう『僕のオールディーズはオールカラー』（1985）は、若者に人気のオールディーズ・コミックである。
カノジョは気泡だらけのキューブドアイスにコーラを注いだ。ボクが当然コーラを飲むものと決めているようだった。カノジョはキャンベルのトマトスープを一口飲んで、思い出したようにラジオのスイッチ。突然の “ラブミーテンダー”。（わたせせいぞう「波に乗ったのは10年前」/『僕のオールディーズはオールカラー』）
『僕のオールディーズはオールカラー』には、80年代的に昇華されたオールディーズ・ナンバーがモチーフとなっている。
7年前の夏、まだ熱意ばかりで作戦のない編集者の僕と、サラリーマンをしながら大好きな漫画を描いていたわたせさんは、ごく普通の喫茶店にいた。わたせさんは、フィージーから帰って来たばかりで、その写真を楽しそうに説明してくれる。「だったら、南の島の話にしましょう」「主人公は勤労少年！」（略）そして、この作品が『僕のオールディーズはオールカラー』のキッカケになる「コーラルリング」になった。まだ『ハートカクテル』も生まれていない、のんびりとした頃だった。（辻井清「わたせせいぞうさんのありがとう」/CD版『僕のオールディーズはオールカラー』）
それは、ただ懐かしいだけの「懐メロ」ではなかった。
懐かしい音楽は、彼らの中で（リアルに）生き続けていたのだ。
高校は八幡神社の下、風見鶏の上にあった。風見鶏の下にはO.Bの山下さんの喫茶店があった。いつもプラターズがかかっていた。浜風にプラターズの “マイ・プレイヤー” が運ばれ、神社の祭りばやしが運ばれた。（わたせせいぞう「汐風とアキアカネ」/『僕のオールディーズはオールカラー』）
懐かしいのは、アメリカン・ポップスだけではない。
「250km」では、グレン・ミラー「ムーンライト・セレナーデ」が流れていた。
今秋、映画『グレンミラー物語』を観た。グレンミラーを演じているのはジェームス・スチュアートで、故グレンミラーによく似ている。現在のグレンミラーオーケストラの指揮者は、8代目のディック・ゲルハートさんだ。ディックさんはビックモローによく似ている。（わたせせいぞう『僕のオールディーズはオールカラー』）
『グレン・ミラー物語』は、1954年（昭和29年）公開の古い映画だ。
主人公（グレン・ミラー）が戦争の中へ消えていくラストシーンは、人生の難しさという余韻を残す。
それは、わたせせいぞうの描く物語にも通じるものだった。
カレの仕事先を知っているのはFというカノジョだ。Fは室蘭在住の写真家で、モチーフは渡り鳥だ。「今カレは西の方のダム現場に居るよ。何か私でできることがあれば」と、小樽からの電話でカノジョが云った。（わたせせいぞう『僕のオールディーズはオールカラー』）
『僕のオールディーズはオールカラー』は、1987年（昭和62年）にコンセプト・アルバムのCDが発売された。
CD版『僕のオールディーズはオールカラー』それは、懐かしいだけではない、80年代のオールディーズ・ナンバーである。
今、ボクはMを助手席に、カセットでオールディーズを流している。’50そして’60。’60に生まれたMは、カノジョの知っているオールディーズナンバーが流れると、物想いにふけっていた。窓からの風に髪を踊らせ、目を閉じているカノジョは、きっと海亀に似たような出来事を思い出しているに違いなかった。（わたせせいぞう『（CD版）僕のオールディーズはオールカラー』）
人は誰しも、自分だけの心の中に暖めている思い出を持っている。
オールディーズの音楽は、人の心の奥底深いところに眠っている、懐かしい思い出のようなものだった。
CD版『僕のオールディーズはオールカラー』アコースティックなオールディーズ・サウンドは、わたせせいぞうが描くイラストと親和性が高い。
手づくりの温もりが、そこにはある。
「ボクの漫画の場合も色を塗るのに原画をコピーするんだヨ。ところが時としてコピー機のドラムのヨゴレが出ちゃって、51枚もとり直しってこともあるんだ。あと1枚でトランプの出来上がりサ、ハハハ……」カレは黙っていた。ライトブルーのラコステの半袖ポロから赤銅色の太い腕がのぞいていた。（わたせせいぞう『僕のオールディーズはオールカラー』）
デジタルの時代になって、我々の生活は格段に便利になった（はずだ）。
古き良きオールディーズ・ナンバーが伝えてくれるものは、便利ではないものの温もりである。
あの時代、音楽の中にさえ、温度や湿度があった。
「すべてのシャララ」や「すべてのウォウウォウ」の中に、多くの若者たちは生きていたのだ。
あれから40年が経つ。
Oldies But Goodies──
80年代に「オールディーズ」だった音楽は、40年後の今も「オールディーズ」のままだ。
書名：僕のオールディーズはオールカラー
著者：わたせせいぞう
発行：1985/12/24
出版社：竹書房
