佐々木ルリ子『レトロなつかしダイアリー』インスタ感覚でちょっと懐かしいモノを紹介！

佐々木ルリ子『レトロなつかしダイアリー』読了。

本作『レトロなつかしダイアリー』は、2005年（平成17年）12月に河出書房新社から刊行されたレトロ本である。

これは誌上インスタグラムだったのか？

札幌の街角から骨董店が少なくなったような気がする。

ゼロ年代の頃は、（小さいけれども）個性的なお店が、あちこちで頑張っていたのではなかったか。

その中には、骨董品とかアンティークとか格式張らずに、レトロで懐かしい気軽な雑貨を扱うお店も少なくなかった（「ほんのり横丁」とか「1番館」とか）。

『レトロなつかしダイアリー』を読んでいると、そんなレトロな空気に溢れていた懐かしいお店のことを思い出す。

本書『レトロなつかしダイアリー』は、決して骨董品やアンティークの解説書ではない。

「レトロ」で「懐かしい」「ダイアリー」という書名からも、それは伝わってくる。

ここにあるのは、ただただレトロで懐かしいだけのチープなモノたちだ。

この手の本をコレクター的な男性が作ると、スノッブな蘊蓄（うんちく）だけでページが埋まってしまうものだが、難しいコメントやマニアックな解説は、この本にはない（幸いなことに）。

あるのは、レトロで懐かしいアイテムの小さな写真と簡単なコメントだけ。

「ダイアリー」というよりは「カタログ」で、作者のアンテナがとらえたモノが、そこにはずらりと並んでいる。

つまり、スローライフが日本中を席巻した、あのゼロ年代的に、作者はゆるゆるのレトロコレクターだったのだ。

ツイッターでつぶやく気軽さが、この本にはある。

というか、ツイッター（2006）やインスタグラム（2010）に先駆けて、本書では気軽な（写真付き）コメント投稿を実践していたと言っていい。

「懐かしいもの」が「古いもの」ばかりとは限らない。

コンセプトが既にゆるい。

定義を定めてコレクションするのではなく、自分の直感を信じて集める。

これこそ、まさに、女性の柔軟性ではなかっただろうか（男性コレクターは定義付けが好きだ）。

チープで懐かしいモノたち

一番最初に「アイスのフタ」が出てくる（ゆるい）。

ツイッター的に気軽なコメントに、さらにオマケがついてくる。

他愛ないようでいて、その時代を生きた者にしか分からない風俗描写。

今なら写真付きでX（旧ツイッター）へ投稿して、たくさんの「いいね」をもらっていたかもしれない。

そう、本書『レトロなつかしダイアリー』は、思わず「いいね」を押したくなるような、たくさんの共感性に満ちた「なつかし本」なのだ。

プレミアがつきそうなレア・アイテムというよりは、近所のコンビニで買えそうな商品が多い。

いつの時代も、女子は乙女チックな「トリコロール」が大好き。

サンスター「アクアフレッシュ」の発売開始は1981年（昭和56年）で、当初は「白と青のストライプ」だった。

乙女チックといえば、洋菓子である（「スイーツ」ではない）。

レトロで懐かしいものは、つまり、乙女な雰囲気が漂うものでもある、ということなのか。

駒込「アルプス洋菓子店」の包装紙は、東郷青児・作のレトロチックなデザインだったが、2019年（平成元年）3月に閉店、本当に懐かしいものとなってしまった。

何気に貴重なアイテムが「アメリカンクラッカー」。

日本におけるアメリカンクラッカーは、1971年（昭和46年）にアサヒ玩具から発売されたのが始まり（「アメリカで大流行のおもちゃ」）。

「バンバンボール」とか「フリスビー」とか「ヨーヨー」とか、当時はアメリカン・カルチャーが、日本の若者たちに大人気だった。

80年代の若者たちに指示されたものといえば「オサムグッズ」。

当時は、お気に入りのキャラクター・アイテムで、文房具を統一するのが流行していて、他人と異なる自分だけのキャラクターを確保するのが大変だった。

文房具以外にも、コーム（くし）や洋服ブラシなどを持ち歩いていたものである（中学生の分際で）。

正式名称は「スリンキー」。

日本では、1960年代に三光発条（現・サンコースプリング）が「トムボーイ」の名称で販売し、大ヒット商品となった。

「地球ゴマ」も同時期に流行った懐かしいオモチャである。

昭和40年代から50年代にかけて子ども時代を送った人には、懐かしいオモチャがたくさん出てくる。

消しゴムと言いながら実用性のない怪獣消しゴムは、『ウルトラ怪獣消しゴム図鑑』（2019）という本が出版されるほど、コレクターが多い（安くて子どもにも集めやすかったためか？）。

男性コレクターは「コンプリート」とか「分類」とか、やたら学術的に集めたがる。

ボードゲームも、昭和世代の子どもたちのスタンダードだった。

「人生ゲームハイ＆ロー」は、1979年（昭和54年）から1982年（昭和57年）にかけて、日本テレビで放映されていたクイズ番組（愛川欽也が司会）。

タカラのボードゲームは、1980年（昭和55年）に発売された。

ファミコン登場まで、子どもたちの遊びといえば「ボードゲーム」が主役だったのだ。

「ダイヤモンドゲーム」も懐かしい。

骨董市で見つけてきたような、正統派（？）のガラクタもある。

ガラクタのようで、意外と高値なガラスの取っ手は、女性に大人気らしい。

「分解もの」では、古民家の窓ガラスなども集めがいがある（ちょっと大きいけど）。

ガラクタには「実用性のないものほど魅力的だ」というアンビバレントな特質がある。

昔の学校で使われていたクラス委員のバッジも、かなり魅力的なアイテムである。

ほぼ絶対的に実用できないところに、古いものの完全性があるからだ（単なる無駄遣いか）。

女性の場合は、より実用的なアイテムの方を好むかもしれない。

ノベルティのコップは、意外と深い「沼」なので注意が必要。

それにしても、昔のガラスコップは、チープなものほど安心感があっていい。

チープなレトロ雑貨の中に、貴重なコレクティブルを発見。

オールドパイレックスを普段使いできるようになったら、本物のコレクターだと思う。

「美品ほど使えない」という葛藤は、誰でも一度は経験しているのではないだろうか。

道産子としては、北海道ローカルが気になる。

インバウンドの外国人観光客にも、バター飴の味が分かるのだろうか。

千秋庵の「小熊のプーチャン バター飴」は、かわいいデザイン缶が大人気。

小熊が演奏しているのは「チェロ」ではなく「ウッドベース」らしい。

千秋庵には「山親爺（やまおやじ）」というロングセラー商品もある。

バターとミルクを使った洋風煎餅「山親爺」は、1930年（昭和5年）発売。

ライバルの帯広「六花亭」も出てくる。

なにしろ、六花亭の始まりは「帯広千秋庵」だった（1933年）。

北海道の山野草を使った花柄包装紙は、画家・坂本直行のデザイン。

六花亭といえばホワイトチョコレートで、1968年（昭和43年）に日本で初めてホワイトチョコレートを発売したことでも有名。

文化系としては、カルチャーなものにも注目したい。

ウディ・アレンの映画『ラジオ・デイズ』は、1987年（昭和62年）公開。

ウディ・アレンの映画は、オリーブ少女の時代から、文化系女子の人気が高かった。

もちろん、雑誌『Olive』を忘れることはできない。

80年代の『オリーブ』もいいけれど、「渋谷系の王子様」小沢健二が連載を持っていた90年代『オリーブ』も楽しい。

コミックでは、みつはしちかこ『小さな恋のものがたり』が登場。

連載開始は、なんと、1962年（昭和37年）の『美しい十代』で、60年代から70年代の少女たちは、チッチとサリーに大きな影響を受けた（らしい）。

男の子たちは、チッチの作る「大きなおむすび」に憧れたという（笑）

作者が同世代のためか、共感できるアイテムが、本書には多い。

格式張ったアンティークではなく、チープな雑貨が中心となっているところも、本書を高く評価したい部分である。

ヤフオクやメルカリでガツガツ蒐集する、というよりは、スーパーマーケットやコンビニでの出会いを大切にする。

そんな楽しみ方もあるのもしれない。