当サイト『時空標本』では、80年代カルチャーの考察にも力を入れている。
なぜなら、現代の我々が失ったものが、80年代にはあるからだ。
「戦後史上最高に裕福な時代」と言われた80年代は、1970年代以前とも1990年代以降とも異なる、唯一無二の時代だ。
もしかすると、80年代こそが「戦後史のエアポケット」だったのかもしれない。
なぜ今「80年代文学」なのか？
スマートで洗練された主人公たち
80年代文学のキーワードは「ポップ＆スタイリッシュ」だった。
村上春樹のデビュー作『風の歌を聴け』が、そんな時代性を定義付けしたような気がする。
実際、80年代は、70年代まで引き続いていた「戦後」という時代から、日本が完全に抜け出た時代だった。
60年代の『あしたのジョー』や70年代の『ドカベン』のように泥臭い主人公たちは表舞台から姿を消し、『課長島耕作』や『ハートカクテル』のようにスマートで洗練された主人公たちが時代を担った。
空前の好景気が破綻するまで、彼らの時代は続いていく（つまり、90年代初頭までは）。
ポップ＆スタイリッシュな時代
彼らは、自分の中の「闇」とさえ、スタイリッシュに向き合ってみせた。
しんどい状況にあっても、シックなバーでライトビールを飲みながら、小さく「やれやれ」と呟いたりしてやり過ごす。
それが「彼らの時代」だと（そして「我々の時代」だと）、誰もが信じていた。
今回は、ポップ＆スタイリッシュだった1980年代の中から、特におすすめの小説を紹介したい。
現代の日本から失われてしまった「何か」が、きっとそこにはあるはずだ。
日本の80年代文学│絶対におすすめの名作選
旧い時代を捨てて新しい時代へ。
80年代の日本は、とにかく（戦後ではない）新しい価値観を求めていた。
チャレンジングな試行錯誤が繰り返されていたことは、この時代の大きな特徴だったと言えるだろう。
彼らの一部は、やがて到来する「次の時代（90年代）」を予言することとなった。
① ポスト・モダンに興味がある方におすすめ
村上春樹・田中康夫・村上龍
■ 村上春樹『ダンス・ダンス・ダンス』
「80年代の絶対王者」となった村上春樹の大ベストセラー小説。東京ディズニーランドの開業など、古い時代と新しい時代との境界線を描いた。
村上春樹の世界をより深く知りたい方には、別記事「村上春樹作品の読み方完全ガイド」がおすすめ。
■ 田中康夫『なんとなく、クリスタル』
80年代初頭を生きる裕福な女子大生の都市生活を、ブランド名を駆使して言語化した。「ホット」でも「クール」でもない、新しい「クリスタル」な時代の誕生を告げた作品。
■ 村上龍『コインロッカー・ベイビーズ』
現代社会の「闇」としてのコインロッカーにフォーカスした問題作。村上龍と村上春樹が「ダブル村上」と呼ばれた時代、村上龍のパワフルな小説は恐ろしいほど強烈だった。『愛と幻想のファシズム』もおすすめ。
高橋源一郎・島田雅彦・山川健一
■ 高橋源一郎『さようなら、ギャングたち』
高橋源一郎の登場も、80年代を象徴するエポックメーキングな出来事のひとつ。唐突に登場する中島みゆき「うらみ・ます」など、この「訳のわからなさ」が「ポストモダン」だった。
■ 島田雅彦『優しいサヨクのための嬉遊曲』
大御所・島田雅彦にも若い時代があった（あたりまえだが）。あの「左翼運動」さえも、80年代にはカジュアル化されていく。70年代からの大きな転換を感じる作品。
■ 山川健一『鏡の中のガラスの船』
村上龍『限りなく透明に近いブルー』に続いて「群像新人賞」を受賞した作品。学生運動後の混乱と閉塞感の中で走り続けた若者たちを描いた。正確には70年代の作品だが、村上春樹『風の歌を聴け』へと続く、80年代の予感を漂わせている。
② シティポップが好きな方におすすめ
片岡義男・喜多嶋隆
■ 片岡義男『どうぞお入り 外は雨』
片岡義男といえば「赤い背表紙の角川文庫」が有名だが、集英社「コバルトシリーズ」からも4冊の作品を出版している。都会の片隅で生きる少年少女たちの「センチメンタルなハードボイルド」が、若い世代に大人気だった。
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■ 片岡義男『片岡義男と一緒に作ったブルータス』
片岡義男抜きにして80年代を語ることはできない。それほどに大きな存在感があった。1980年に創刊した『ブルータス』も、片岡義男とコラボして誌面を作った。
■ 森瑤子『Tokyo愛情物語』
「THE 大人の女性」を描き続けた森瑤子は、芥川賞・直木賞いずれにもノミネートされたことがあるという「都会の鬼才」だ。赤い背表紙の角川文庫が、とにかくスタイリッシュでオシャレだった。
■ 喜多嶋隆『六本木バナナ・ボーイズ』
バブル景気に沸く東京のハードボイルドな青春ライフ。仲村トオル・清水宏次朗・森川由加里の出演で映画化された。喜多嶋隆の文庫本を持っているだけで、オシャレなシティボーイになることができる。そんな時代だった。
平中悠一・川西蘭
■ 平中悠一『ギンガム・チェック』
リアル「シティ・ボーイ」として、若者に大人気だった平中悠一。新しいカルチャーライフの解説書『ギンガム・チェック』は、シティボーイ必読のマニュアル本だった。『ポパイ』も絶賛。
■ 平中悠一『She’s Rain』
平中悠一のデビュー作。スノッブな高校生のイノセントな青春が描かれている。映画では、小松千春・染谷俊が主役を演じた。平中悠一の小説は、シティボーイのマスト・アイテムだ。
■ 平中悠一『アーリィ・オータム』
前作『She’s Rain』へと繋がるプレ・ストーリーで、やがて『She’s Rain』へと発展していく物語の予感が描かれている。平中悠一の小説って、どうしてこんなにオシャレで切なかったんだろう？
■ 平中悠一・編『シティポップ短篇集』
明るくてオシャレだった80年代の青春文学アンソロジー。片岡義男、平中悠一、川西蘭、原田宗典、銀色夏生、山川健一、沢野ひとし。シティポップ人気に便乗した企画だけど、雰囲気はすごくよく伝わってくる。
■ 川西蘭『どかどかうるさいロックン・ロール・シティ』
平中悠一と並ぶ「80年代シティポップ文学の巨匠」川西蘭の代表作で、喪失感を抱えた少年の自己救済が、激しくデフォルメされて描かれている。タイトルは、もちろんRCサクセションへのオマージュだ。
■ 川西蘭『春一番が吹くまで』
シティ派・川西蘭のデビュー作。不器用だけれどまっすぐだった若者たちが主人公で、恋愛と進学に悩む青春小説のバイブル的作品。
原田宗典・新井千裕・竹野雅人
■ 原田宗典『優しくって少し ばか』
RCサクセション『ボスしけてるぜ』の世界を再現した恋人たちの物語。バブル時代にあって「優しくって少し ばか」は、人間の本質を探り当てた言葉だった。
■ 新井千裕『復活祭のためのレクイエム』
過剰な広告に翻弄される現代社会を描いた風刺小説。当時大人気だった村上春樹のパロディ小説で、80年代を代表する名作として推したい。
■ 竹野雅人『純愛映画・山田さん日記』
退屈な日常からの逃避と本当の自分探しの物語。主人公の現実生活と『山田さん日記』なるロールプレイングゲームの主人公とが完全にシンクロしていく「メタ小説」だった。
氷室冴子
■ 氷室冴子『クララ白書』
その後の「ライトノベル」への流れを作った氷室冴子。明るくて爽やかな女子中学生の寄宿舎ライフを綴った『クララ白書』は、少女隊主演で映画化もされた。
■ 氷室冴子『アグネス白書』
『クララ白書』の続篇で、高校生になった仲間たちとの青春が描かれている。嫌なところがひとつもないという明るい青春こそ、80年代の青春だった。
■ 氷室冴子『雑居時代』
男1人女2人の男女混合シェアハウスの物語。「若い男女が突然共同生活を余儀なくされる」というプロットに、若者たちの夢があった。
■ 氷室冴子『少女小説家は死なない！』
雑誌『コバルト』が牽引する「少女小説ブーム」を背景に、少女小説家の実体を赤裸々に解体した作品。ラノベの歴史を勉強したい人は絶対読むべき一冊だ。
③ 女性作家の作品を読みたい方におすすめ
吉本ばなな・山田詠美
■ 吉本ばなな『キッチン』
菊池桃子が象徴するシティ・ポップ世代の純文学。肉親の喪失体験とシティ・ポップ（菊池桃子）が有機的に融合していて、この読書体験は、まさしく「吉元ばなな」体験だった。
■ 山田詠美『ベッドタイムアイズ』
「女性作家台頭の時代」の源流は、80年代に見出すことができる。黒人男性との激しいセックスが紡ぐ大人の純愛ストーリー『ベッドタイムアイズ』は、新しい時代の到来を予感させる作品だった。
干刈あがた・中平まみ・小川洋子
■ 干刈あがた『樹下の家族』
ワンオペ育児の孤独感を抱えた安保世代の主婦たちの叫び。新しい時代を生きる女たちの不安を可視化した。
■ 中平まみ『ストレイ・シープ』
田中康夫『なんとなく、クリスタル』と一緒に「文藝賞」を同時受賞した作品。複雑な家庭環境で暮らすファザコン女子の不倫と処女喪失を描いた。彼女の自分探しの旅は「父親探しの旅」とも読める。
■ 小川洋子『完璧な病室』
今や国際的な作家として高い評価を受ける小川洋子の初期代表作。現実を冷静に直視するあまり、現実が現実でないような逆転現象を見せていく。
④ 「新しい時代」に興味がある方におすすめ
堀田あけみ・本間洋平・辻仁成・佐藤泰志
■ 堀田あけみ『1980アイコ十六歳』
真剣に生きている普通の女子高生の本音を綴った作品。まるで、現代的な言葉で綴られた「青年の主張」の物語という感じがする。富田靖子主演の映画で大きな話題となった（テレビドラマの主演は伊藤つかさ）。
■ 本間洋平『家族ゲーム』
学歴社会に翻弄される小市民一家と現代管理教育の失敗を描き出す。映画やドラマでは、松田優作や長渕剛、櫻井翔（嵐）などが家庭教師役を演じた。
■ 辻仁成『ピアニシモ』
ロックバンド・エコーズのボーカリスト・辻仁成のデビュー作。いじめと逆ギレ、イマジナリー・フレンドとの決別。エコーズの歌の世界観が、そのまま小説化されている。
■ 佐藤泰志『そこのみにて光輝く』
原作小説は1985年発表。社会の最底辺で生きる家族の姿をリアルに描いた。
⑤ エンタメ好きな方におすすめ
鎌田敏夫・周防正行・杉元伶一
■ 鎌田敏夫『男女七人夏物語』
誰もが前向きで一生懸命だったバブル時代の「全力恋愛ドラマ」のノベライズ。「80年代の標本」として読み続けていきたい。
■ 鎌田敏夫『男女7人秋物語』
『男女七人夏物語』の続篇。前作『夏物語』に比べてシリアスなプロットは、視聴者の大きな支持を得た。
■ 周防正行『シコふんじゃった。』
長編スポーツコメディな青春相撲小説。映画では、本木雅弘が主役を演じた。「相撲部」を通して自分を見つけるバブル時代の大学生を描いている。
■ 杉元伶一『就職戦線異状なし』
バブル期の超売り手市場における大学生の就職事情をリアルに描く。織田裕二主演の映画も良かった。朝井リョウ『何者』のバブル時代編として。
赤川次郎・椎名誠
■赤川次郎『一番長いデート』
ミステリー小説の帝王・赤川次郎が、集英社文庫「コバルトシリーズ」に登場。デートの途中で事件に巻きこまれた男子大学生の奮闘を描く。
■椎名誠『岳物語』
椎名誠の父子物語。シーナ家の長男・岳の少年成長物語で、読んでいてシンプルに楽しい。当時、『BE-PAL』に連載を持っていたエッセイスト・野田知佑も登場。
アメリカの80年代文学│絶対におすすめの名作選
今から考えると想像もつかないが、80年代の日本にとって「世界」といえば「＝アメリカ」のことだった。
デビュー当時の村上春樹が「アメリカ文学のモノマネ」と批判されるほど、ニッポンの尺度はアメリカにあったのだ。
だから、当時のアメリカ文学は、80年代の日本を測る上で、重要な指標となってくれる。
① 「ニュー・ロスト・ジェネレーション」って何？と思った方へ
ディヴィッド・レヴィット
■ デイヴィッド・レヴィット「あらかじめ失われた世代」
80年代のアメリカ文学を語るとき、「ミニマリスト」「MTVジェネレーション」「ニュー・ロスト・ジェネレーション」が重要なキーワードとされたが、正確な定義は曖昧だ。
有望な若手は「80年代のサリンジャー」とも呼ばれ、時代にもてはやされていく。
本作は、今では失われた言葉となった「ニュー・ロスト・ジェネレーション」を提唱したデイヴィッド・レヴィットによる論考である。
■ 青山南『小説はゴシップが楽しい』
1980年代アメリカ文学ガイド。作品の周辺に渦巻いている作家たちの声や思いや痛みが紹介されている。「ミニマリズム文学」や「アメリカン・コラム（ボブ・グリーン）」など、当時の流行を知る上でお役立ち。
② 「ミニマリズム文学」に興味がある方へ
レイモンド・カーヴァー・アリス・マンロー・アン・ビーティ
■ レイモンド・カーヴァー『でぶ』
80年代以降、村上春樹の紹介によって日本でも人気を集めたレイモンド・カーヴァー。現代アメリカの断片を、生々しく切り取った。
■ アリス・マンロー『マイルズ・シティ、モンタナ』
後にノーベル文学賞作家となるアリス・マンローだが、当時はまだ「未知の作家」だった。80年代の短編だが、60年代を引用しながら親子の断絶を描いている。
■ アン・ビーティ『あなたが私を見つける所』
80年代は、アメリカの女性作家の作品が、次々と輸入された時代だった。都会の孤独や不安を描いたアン・ビーティーも、「ミニマリズム文学の女王」として、バブル景気の中で好んで読まれた女性作家の一人である。本作は、独身アラフォー女子のクリスマスを題材に、都会の孤独を浮き彫りにした作品。
■ アン・ビーティ『燃える家』
インテリ都市生活者たちの孤独と喪失を描く。表面上は取り繕っているけれど、実は誰もが孤独で誰もがひとりぼっちだった時代の「内面」が可視化されている。
■ メアリー・ロビスン『アマチュアの星案内』
トラブルを抱えるシングルマザーと女子高生の物語。多様であるべき家族の形のあり方を問いかける、新しい時代の作品だった。
■ 風丸良彦『カーヴァーが死んだことなんてだあれも知らなかった』
80年代アメリカ文学の良き教科書。「ミニマリスト」レイモンド・カーヴァーを中心に「ミニマリズム文学」の本質に迫っている。
ちなみに「ミニマリズム文学」とは、「ミニマル」「根こそぎ剝ぎ取った」「衰弱しきった」「拒食症の」などという言葉で表現されるとおり、簡素な文章で普通の日常生活を切り取った文学ジャンルのこと（もともと「悪口」として生まれた）。
レイモンド・カーヴァーのほか、アン・ビーティー、エィミー・ヘンペル、ディヴィッド・リーヴィット、フレデリック・パーセルミ、ボビー・アン・メイスンなどが「ミニマリズムの作家」と呼ばれた。
③ 「MTVジェネレーション」って何？と思った方へ
ブレット・イーストン・エリス・タマ・ジャノウィッツ・ディヴィッド・レヴィット
■ ブレット・イーストン・エリス『レス・ザン・ゼロ』
MTVジェネレーションの筆頭格であり、「80年代のサリンジャー」とも呼ばれたブレッド・イーストン・エリス。「何でもあるが故に何もない」という、80年代の贅沢な虚無を描いた。たった5分間で消えてしまう「MTV（ミュージック・ビデオ）」のように、彼らの青春はどこにもたどりつくことができなかった。
■ タマ・ジャノウィッツ『ニューヨークの奴隷たち』
大都市ニューヨークで生きることにアイデンティティを見出している女性たちの、窮屈なトレンディライフを浮き彫りにした作品。都会に魅せられた彼女たちは、ニューヨークから逃れることができない（ニューヨークという街の奴隷だ）。
■ D・レーヴィット『ファミリー・ダンシング』
繋がっているようで、実際には少しずつすれ違っている家族の絆。父も母も子どもたちも、それぞれの孤独の中で暮らしていたのだ。
④ ハードボイルドが好きな方へ
ボブ・グリーン・ロバート・B・パーカー
■ ロバート・B・パーカー『初秋』
私立探偵スペンサーに人生を学んだ孤独な少年の物語。70年代から00年代まで活躍したロバート・Ｂ・パーカーの圧倒的な人気も、80年代の熱狂とともに記憶されている。私立探偵スペンサーは、現代的なハードボイルドの教祖と言っていい。
■ ボブ・グリーン『アメリカン・タイム』
80年代の日本で大ブレイクした、新聞コラムニストのボブ・グリーン。一般市民のライフスタイルを感傷的な筆致で綴ったコラムは、一篇の「物語」として幅広い世代から支持を得た。アメリカ人は、なぜかみんなハードボイルドに生きている、らしい。
メディアミックス│80年代の空気感を知りたい方へ
80年代は、やがて到来するメディアミックスの時代を、明確に予言していた。
① 文学と映画│スクリーンを彩った原作たち
80年代の邦画から
■ 眉村卓『ねらわれた学園』
ファシズム台頭に警鐘を鳴らした学園SF小説。薬師丸ひろ子主演。
■ 山口瞳『居酒屋兆治』
全力で生きている不器用な男たちへの応援歌。映画もいいけれど原作小説もいい！
■ 山田太一『異人たちとの夏』
消えゆく昭和へのノスタルジーと新しい時代を迎える恐怖を描いた、下町人情サスペンス。
■ 泡江剛『バブルへGO!! タイムマシンはドラム式』
ゴージャズなバブル文化を再現したタイム・スリップ物語。へそ出しルックの広末涼子がいい。
80年代の洋画から
■ スティーヴン・キング『スタンド・バイ・ミー』
映画が有名だけれど、原作も絶対に読んでほしいほどおすすめ。映画の背景にあるものが、原作小説を読むと理解することができる。
■ スティーヴン・スピルバーグ『バック・トゥ・ザ・フューチャー』
大人気映画のノベライズ。主人公マーティの父親・マクフライの成長物語として読むと、映画全体がよく分かる。未来は誰にだって変えることができるのだ。
■ ウォルター・テヴィス『ハスラー2』
バブル時代のビリヤード・ブーム（ナインボール・ブーム）は、トム・クルーズの映画から始まった。原作小説は映画とは全然違うのでびっくりするけれど。
② 音楽と漫画│80年代のクロスオーバー
80年代音楽に興味がある方へ
■ 菊池桃子『Eternal Best』デフォルメされた良質の青春
■ 浜田省吾『PROMISED LAND』私立探偵スペンサーやサリンジャーとの関係
■ メイクアップ『デビュー20周年記念ボックスセット』ジャパメタ界のシティポップ
エコーズ（辻仁成）に興味ある方へ
■ エコーズ「メモリアル・パークのチャーリー・ブラウン」SNSに溢れる<僕らの失望と警告>
■ エコーズ「Good-bye GENTLE LAND」居場所のない少年少女たち
■ エコーズ「SOMEONE LIKE YOU」喪失と再生
■ JOLEEN「Tokyo Girl」富士ゼロックス<写楽>CMソング
80年代漫画に興味がある方へ
■ 細野不二彦『あどりぶシネ倶楽部』自主映画に青春を賭ける若者たち
■ 細野不二彦『うにばーしてぃBOYS』一生懸命だったバブル時代の大学生たち
■ 聖日出夫『なぜか笑介』24時間戦い続けた企業戦士！
■ 安童夕馬・大石知征『東京エイティーズ』ディスコ大好きな大学生たち
■ わたせせいぞう『僕のオールディーズはオールカラー』80年代のオールディーズ物語
まとめ｜次の新しい時代を生き続けていくために
「80年代」というエアポケット
バブル経済が崩壊して格差社会が広がり、震災やテロが大都市を襲い始めた頃、人々は「ポップ＆スタイリッシュ」なだけでは生きていけないことに気づき始める。
栄光の80年代はあたかも夢であったかのように過ぎ去り、暗くて長いどん底というトンネルの中へと日本は突入していく。
それは、ようやく過ぎ去った「戦後」から、次の新しい「戦前」へと走り始める、大きな転換期だったのかもしれない。
80年代は「それ以前」とも「それ以後」とも異なる、エアポケットのような時代だ。
あの頃、一瞬の輝きの中で人々は、日本の未来に何を思い描き、どんな夢を見ていたのだろうか。
「次の新しい時代」を生き続けていかなければならない
暗くて長いトンネルを経て現代人からは、夢を見る資格さえ失われてしまったかのように見える。
我々を80年代へと向かわせるのは、あの時代の日本が持っていた強い自己肯定感だ。
人々が未来にまだ希望を抱いていて、「夢はきっと叶う」と誰もが闇雲に信じていた時代。
そんな時代の標本の中から、我々は何か新しいものを見つけて、これからやってくるだろう「次の新しい時代」を生き続けていかなくてはならないのだ。
